王羲之孔侍中帖笔法分析

王羲之孔侍中帖

《孔侍中帖》是东晋王羲之所作，唐代临摹的行草作品，文中行草书笔画体态雍容，给人美的感受，现在作品的墨迹被收藏在日本前田育德会。

王羲之孔侍中帖

《孔侍中帖》六行字主要是行书，其中的有的字像楷书，有的字像草书，但是在王羲之笔下，一切看上去都是那么恰到好处，就仿佛是特意这样安排来为作品增色的。从“九月”开始扩大，到“十七日”的笔风收敛，两字相互映衬的和谐给人一种舒心的感受。

一个“报”字虽然用笔较重，但是左右收放有序，仿佛能让人看到作者在提笔前的深思熟虑，看到作者在书写时候的笔姿。第二行最后二字的距离看似过大，但是整体看来确并非如此，因该是作者为了照应第一行末尾的“固”字做的小细节。第三行一个“领”字第一撇写的很长令人瞩目，其他笔画都依附在另一侧，凭借突出这一笔的的写法，让观赏者精神振奋。第四行的“不”字中间的一竖看似已经偏向左边，为了保证美观，王羲之干脆将收笔的一点平放出去。而“忘心”二字的神态和笔态几乎达到同步，恰到好处。

两个“心”字虽然有相同之处，但是笔顺大不一样，表达的效果也就不一样。“旨遣”二字紧密相联，“遣”字之一捺仅蜷缩稍微一露。

“取”字的又旁写法特殊又带动全字精神的效果，最后的“报”字三笔连城一笔，无论从表现手法还是细锋轨迹上看，都是为全字增色的变现。

王羲之快雪时晴帖

《快雪时晴帖》是东晋书法名家王羲之以行书写成的。此帖长23厘米宽14.8厘米，行书四行，共有二十八字。当然真迹已经不知所踪，藏于台北故宫博物院的是唐代双钩填廓法临本。此帖是一封书信，其中内容是写王羲之在大雪停了之后，天刚放晴的愉快心情，还有他对亲朋好友的亲切问候。

快雪时晴帖

《快雪时晴帖》全篇笔法雍容而古雅，篇中的字有的是行书，有的是楷书，或流而止，或止而流。《快雪时晴帖》极为被乾隆皇帝所看重，乾隆皇帝把王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》还有王献之的《中秋帖》，都藏于养心殿的一个叫西暖阁的阁内，还亲手写了一块匾叫“三希堂”，把它们是为绝世珍宝。而《快雪时晴帖》被乾隆皇帝认为是“三希”之首。

《快雪时晴帖》的笔势以圆笔藏锋为主，在起笔和收笔之间，钩挑波撇都不露锋芒，书写时由横转竖一般多用圆转的笔法，结体均匀平整安稳，表现出了作者气定神闲，不紧不慢的神情表现。此帖虽然只有短短二十几个字，但是其中却有蕴含一种和谐之中有巧妙的联合一种造化自然的意境，在行书之中又带有楷书的笔意。见识到此帖的人，多对它有识者有“圆劲古雅，意致优闲逸裕，味之深不可测”的评价。因为其中的平和简静，从容中道而以韵胜的书风早就成为晋人的书帖的特色了。

王羲之用笔赋

《用笔赋》首先说明了秦汉和魏晋时期，楷书写的最厉害的应该是钟繇，草书的话，黄黄绮、张芝不分伯仲，他们的书法技艺高超到没有文字可以来描绘，但是我们可以从作品的痕迹上去感受，对于书法的学习还是有很大的帮助的。

王羲之用笔赋

古人认为什么样的人就具备什么样的其实，那些博学的人他们就高贵的像飞舞在百兽之上的凤凰，就像是翻腾在波涛中的巨龙。他的纯洁就像是初秋的露珠那般一尘不染，他的行动就像祥云飘荡在蓝天，像雄鹰展开翅膀傲视大地一般。

仔细观察书法作品，高超的书法家，必然是笔画强劲有力的，因为这可以表现出金石方圆变化的美丽，也可以体现粗细紧致的精妙，文字中有变化，就像落日时候最后一抹霞光会有变化，像所有得道的道士，像神仙一样自由自在。

在写书法的时候，改变笔画的写法各种变化相互交错，共同作用后产生的出的效果是不可比拟的，好的书法家在自己的作品中展现天地，人们可以透过作品，看到无限个广阔的空间，这种天地在一霎间都浑然一体的美感，正是历来书法家们所追崇的，

《用笔赋》通篇就像一幅画卷展现在读者面前，书法创作就像是借助智慧为作品插上飞翔的翅膀，他们时而带你走进大山，时而在云海间翻腾。万物的变化规律不是我们可以轻易掌控的，那么与之交相辉映要表的的情感也是瞬息万变的。

王羲之的成就

对于王羲之的认识，大部分人只停留在《兰亭集序》上，的确这篇天下第一行书，是王羲之在向世界宣告自己书圣地位的强力手段，王羲之的成就大多离不开他的书法作品，他的草书、行书被后人模仿。

王羲之作品

王羲之取得如此辉煌的成就和他自身的努力分不开，关于王羲之练字认真的小故事就层出不穷，有说王羲之家中丢弃来垃圾的地方已经被王羲之用写坏的毛笔堆成小山；王羲之院子后面的池塘的水被他洗毛笔和砚台染成黑色，因为练字太认真，他误用墨水蘸馒头吃了还毫无知觉。

后人认为王羲之的书法平和自然，笔势委婉含蓄，就像掠过一撇的鸿雁，又像遨翔苍穹的游龙，看王羲之的书法有一种轻云蔽月，流风回雪的感觉，王羲之书法最明显的特点是结构多变，草书和行书原本就是人们为了简化写法，为了彰显自己的随性而演变出来的字体，王羲之在这一方面把字体的变化用的淋漓精致，再看到他的作品的时候都有一种畅快的感受。

王羲之的书法对后人的写作影响很大，大家都模仿王羲之的写法，到现在，王羲之的真迹已经不存在了，无论是不是因为年代久远还是因为但是的存储技术不发达，我们现在可以看到的，在世界各大博物馆中收藏着的，大部分都是唐代的临摹本。

王羲之将不同字体的写法融会贯通，加到自己的行书中，逐渐形成了自己关于书法的理解，为后代开辟了新天地。

米芾和王羲之

米芾，生于公元1051年，卒于公元1107年，字元章，号襄阳居士，火正后人等，是北宋著名的大书法家，书画家，当时和蔡襄，苏轼，黄庭坚并称“宋四家”，书法成就在四人中算是最高的，篆，楷，行，草等字体都颇为精通，犹善狂草，也因个性怪异，举止癫狂，而被后世称为“米颠”。

米芾书法作品

米芾和王羲之，两人都是中国古代历史上有名的大书法家，只是王羲之生活在魏晋时代，而米芾生活在北宋年间，两人的书法风格也大不相同，在米芾年少时，刚开始学习书法时，曾模仿过王羲之的书法风格，并研究过王羲之的运笔习惯，字体结构等技巧，加之自己的理解实践，吸取各家之长，扬长避短，经过长年的笔耕不辍，勤奋研习，才在中年时期自立风格，开创米氏书风，世人都知王羲之的行书最为精妙，《兰亭集序》是其代表作，是“书圣”最广为人知的精品著作，被喻为“天下第一行书”，只可惜，真迹也不存世，现在收藏的都是后世的临摹本，米芾和王羲之在这点不同，米芾有些许真迹存世，在书法界的影响也和王羲之稍逊，两人都是各显风流。米芾虽然以模仿前朝魏晋名家作品起家，但是后来在年岁渐长，技艺精益的程度下，已是自成一派，虽是超越不了“书圣”王羲之的书法成就，但也是一代名家。米芾和王羲之的书法作品，在后世的书法界，都拥有众多忠心拥趸。